游戏行业成长记：从玩家到创造者的蜕变之路

上个月和几位游戏行业的老朋友聚餐，聊起十年前刚入行时在出租屋里熬夜改代码的糗事，突然发现这些年积累的经验要是写成文字，或许能帮到不少新人。今天就掰开揉碎说说我的真实经历，没有高大上的理论，只有踩过坑后留下的脚印。

一、从玩家到创造者的蜕变

2008年我第一次用RPG Maker做出简陋的像素游戏时，根本没想到这能成为职业。当时纯粹觉得把《最终幻想》的战斗系统加上《逆转裁判》的对话机制特别酷，结果在论坛分享后被某个小工作室看中。这里有个关键转折点：

刚接触Unity那年，我花三个月做了个永远没发布的跑酷游戏。后来带新人时才意识到，选引擎就像选跑鞋：

2016年我们团队开发的解谜游戏《时间褶皱》拿了IGF提名，但立项时差点胎死腹中。当时市场流行开放世界，可我们只有五个人。后来在旧书摊翻到《游戏设计梦工厂》里提到的原型测试法，才找到突破口：

上周三凌晨三点，新项目的世界观设定卡壳。我通常会：

去年帮朋友救场一个濒临崩盘的项目，发现他们美术资源占用30G硬盘却只用上5%。想起宫本茂在《任天堂哲学》里说的复用设计，连夜带着团队重新拆解素材：

现在我的工作电脑永远留着20%的剩余空间，就像好的小说家会刻意留白。最近在重读《体验引擎》，书里说的情绪曲线设计，和川菜馆的味型搭配竟有异曲同工之妙。

上周去大学做分享，有学生问现在学C会不会过时。我展示了手机里从2015年至今的GitHub提交记录，密密麻麻的绿色方格连成星河。突然想起在东京遇见的一位寿司匠人，他磨了四十年刀刃却说还在入门。

窗外的梧桐叶被风吹得沙沙响，咖啡杯底还剩最后一口凉透的美式。或许真正的成长就像游戏里的隐藏关卡，要积累足够多的失败次数才会突然解锁。桌上的数位板亮着待机灯光，新角色的轮廓正在草稿纸上慢慢清晰起来。

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